Notre formation de Lecture à haute voix renforce votre éloquence et enrichit votre vocabulaire.

Suivez notre formation certifiée et devenez maître de votre voix !

Prochaines sessions à Paris 

Août 2018 : 20 août au 26 septembre 2018

Octobre 2018 : 15 octobre au 21 novembre 2018

Pourquoi la lecture à haute voix  ?

La lecture à haute voix c’est donner à entendre de sa voix la « petite musique » d’un texte et projeter dans l’espace d’une manière intelligible et harmonieuse les mots d’un auteur. C’est dévoiler les subtilités qui se dérobent à la mélodie. C’est renouer avec la pureté des sons et atteindre la virtuosité du verbe afin d’en faire éclater le style, mais encore manier le langage dans l’harmonie de la phrase, et porter la pensée d’un romancier, d’un dramaturge, ou d’un poète fidèlement sans laisser retomber ses finales. La lecture à haute voix est le meilleur moyen de s’atteler à la technique de la diction et de la respiration. Placer sa voix, la timbrer, la moduler et donner du relief à une poésie, à une lettre, une fable, un roman… La lecture à haute voix est un véritable exercice…

La voix proférée dans l’espace

Plusieurs textes dans les différentes formes d’écriture sont mis à la disposition des stagiaires. Ces morceaux choisis représentent de véritables partitions musicales à déchiffrer et conduisent à la pratique du langage dans toutes les difficultés de la langue. Dès la première lecture toutes les embûches surgissent. Certaines écritures servent à l’entraînement de la respiration,  grâce aux phrases longues d’un Proust ou d’un chateaubriand, d’autres écritures à la diction et imposent un rythme. La  ponctuation verbale recèlent de tournures de phrases hardies pour le style .  Des fragments de textes sont travaillés pour la progression du sentiment, les attaques, les inflexions, la gradation etc.

Grâce à la Technique du Jeu verbal le texte absorbé, nous fait vivre toutes les anatomies de langage. Car le lecteur tout comme l'acteur se doit de délivrer la réflexion juste et non pas d'imposer son propre point de vue.  Du souffle à la respiration, de l'articulation à la diction, nous suivrons la trajectoire verbale en parcourant la prose d'un Gary,  les vers d'un Boileau sans faire de contractions afin de prononcer correctement. 

La respiration

Il nous faudrait nous servir de la respiration de façon efficace car elle est le centre de notre travail. La respiration donne vie à un texte et influe sur les sentiments. Elle accompagne l’interprète et donne le sens de l’histoire. Elle doit être libre. Elle devient superficielle voire étouffée quand elle n’est pas gérée et surtout quand le lecteur, l’acteur n’a pas pris conscience de la substance des mots, de la force et du caractère, du courant et de l’énergie vivante de l’auteur.

Le lecteur ne brûle pas l’étape verbale mais donne rendez-vous à l'histoire, la déroule en restituant avant toute chose le souffle et la vie. La respiration est en contact permanent avec l’état émotionnel.

Elle est au repos quand la réflexion est intense, elle est coupée quand le trac s’empare de votre être, elle est saccadée voire asphyxiée quand les affres de la douleur ou de la peur s’installent. La respiration c’est la vie en tout état de choses, même quand il ne reste qu’un souffle de vie.

La respiration se veut abdominale. Respirer c’est inspirer et expirer. La sensation respiratoire doit se dérouler ainsi : ventre, thorax et épaules. La musculature abdominale se fait par l’intermédiaire du diaphragme en état de marche constant. Le comédien doit prendre conscience de la région abdominale, contrôler et concentrer ses efforts sur ce point essentiel.

Les Techniques de la voix

De la projection de la voix, au timbre jusqu'à la modulation, du souffle à la respiration, de l’articulation à la diction, l'inscription de la voix dans l'espace passe inéluctablement par la technique vocale.

Un texte est une véritable partition de musique ! 

L’interprète suit inéluctablement sans fausse note la mélodie du texte.

À l’instar d’un virtuose, l’instrument (voix) s’inscrit dans l’espace. Dans l’éclosion de la pensée, la parole projetée dans l’espace  nous parvient claire, harmonieuse, intense car elle se veut vivante. La trajectoire verbale s’enorgueillit toujours d’inflexions, de ponctuation, de rythme, d’harmonie et de style.

Contrôler sa respiration, parfaire sa diction, maîtriser ses attaques, projeter sa voix, maintenir son médium, soutenir ses finales en suivant inéluctablement le lyrisme du littérateur, tout cela fait partie des techniques de la voix.

Les techniques du théâtre  pour tous ceux qui prennent la parole en public

Le Programme de la Formation

Découvrez la Lecture à haute voix expliquée par Martine Amsili, votre formatrice  :

"Redécouvrir l'exigence de traduire la pensée de l'auteur"

Malgré des années de théâtre et de formations professionnelles, la technique du jeu verbal de Martine Amsili m’a permis de redécouvrir une exigence qui était la nôtre, nous , comédiens, de traduire la pensée de l’auteur.

Damien B.

"La mélodie de ma voix s’est améliorée"

La lecture à haute voix ouvre à des perspectives passionnantes, elle permet de prendre conscience des enjeux de la communication. Je suis devenue une actrice consciente et responsable au sein d’un groupe social, ma personnalité s’est épanouie et la mélodie de ma voix s’est améliorée.

Khan N.

Les tarifs de la formation et le financement